Итальянское Возрождение (XIV – середина XVI веков) – это период роста и развития искусства, науки, а также политической и экономической мощи Италии. В это время Италия была расколота на множество государственных образований, из-за чего конкуренция между ними приводила к развитию науки, торговли и искусства. Все это вместе взято заставило Итальянское Возрождение стать знаковым этапом в истории человечества, которое оставило след во всем мире. Главные школы и мастера в архитектуре Итальянского Возрождения Архитектура была ярким примером итальянского Возрождения. Она была многогранной, броской, оригинальной и была в значительной степени воплощением идеалов этого периода в истории искусства. Основными школами в архитектуре итальянского ренессанса были: флорентийская, римская и венецианская. Флорентийская школа архитектуры объединила множество талантливых архитекторов, таких как Филиппо Брунеллески, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джованни Бернини, Джакомо Виньолья. Характерной особенностью флорентийской школы была эмоциональность, напряженность и стремление к идеалу. Римская школа архитектуры была представлена такими мастерами, как Донато Браманте, Карло Мадерно, Пауло Портогезэ, Джузеппе Валадье. Характерной ее чертой была грандиозность, желание выразить исконную мощь Римского Императорства, а также четкое исполнение классических канонов архитектуры. Венецианская школа включала в себя множество независимых мастеров, творивших в Венеции и на восточной оконечности Альп, например, Палладио, Тинторетто, Джираламо Кампаньола. Венецианская школа характеризовалась мягкостью форм, тщательной проработкой деталей и исполнением. Главные школы и мастера в изобразительном искусстве итальянского ренессанса Изобразительное искусство итальянского ренессанса было в значительной степени связано с переживаниями религиозного начала: картины, статуи, фрески должны были отражать религиозные события и идеи. В античности картины на стенах зданий, чаще всего, были предназначены для повествования о мифах и легендах. Этот подход к изобразительному искусству получил применение и в средневековье, где они использовались для рассказов об Библейских сюжетах. Но в конце двадцатых годов XV века искусство начало оставлять рамки легендарных и Библейских сюжетов, при этом значительно наделав ударов по старому орнаментализму. Католичество играло большую роль в работе итальянских художников, большинство из которых работали на религиозные заказы. Период итальянского Возрождения отличался укладкой христианской церкви. Вместо того, чтобы просто изображать религиозную тематику, художники обращали внимание на человеческий образ, придавали ему оправданный смысл и ставили перед собой цель создания великих картин и статуй. Школы итальянской живописи включали Флоренцию, Рим, Венецию, Болонью и Парму. Флорентийская школа живописи представлена такими мастерами, как Боттичелли, Фра Анджелико, Джованни Беллини, Рациональный Ги, Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Характеризовалась технической и эмоциональной точностью, полотна былистокаев всяких ритмических смыслов. Римская школа была заложена приездом Донато Браманте из Милана в Рим в 1501 году. Наиболее известным мастером этого направления был Рафаэль Санти, кто совершил революционное открытие формы холстового полотна. Венецианская школа включала таких талантливых художников, как Жак Паоло, Джорджоне, Тициан, Веронезе. Характеризуется применением разных красок, придавая большую эмоциональную подачу, от чего художники выделялись со своим ярким, экстравагантным стилем. Болонская школа расцветала в начале XVI века и была представлена мастерами, такими как Джованни да Модена, Оджелло ди Каталини и Джованни да Удине. Хотя итальянское Возрождение не было единым направлением в истории искусства, оно оказало огромное влияние на развитие искусства в мире. Какую бы школу или мастера вы не выбрали, каждый из них сравнял с появлением нового измерения в истории искусства.